PAGOSÌ;)
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PAGO SÌ / ARTE / PERSONE / IDEE

142 voci

Artisti

Artisti, opere e tutto ciò che non entra nella cornice. Un indice alfabetico di ricerche e incontri.

Matteo Basilè, Lumen et Ombra
Sito ufficiale dell’artista

142 voci

A

A–Z ↑
Video di Takeawaygallery: immagini di mostre, installazioni e progetti nello spazio pubblico079

Claudio Abate

L’elenco storico comprende Claudio Abate, Irma Alonzo, Sergio Angeli, Rino Barillari, Gerald Bruneau, Fabrizio Buratta, Giuliano Cardella, Angelo Cricchi, Giovanni Cozzi, Baldo Diodato, Giovanni De Angelis, Patrizia Dottori, Thalassini Douma, Rodolfo Fiorenza, Pasquale Nero Galante, Dino Ignani, Irina Ionesco, Emanuela Lena, Lucideddu, Mauro Magni, Elisa Montessori, Luigi Mulas Debois, Lulù Nuti, Claudio Orlandi, Claudio Palmieri, Roberto Precioso, Alessandro Procaccioli, Andrea Santarlasci, Massimo Scognamiglio e Stefano Carsetti Esposito.

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Eva Jospin, Grottesco, architettura e paesaggio scolpiti nel cartone097

Teresa Solar Abboud

Profilo critico e mercato di dieci artiste europee: opere, musei, gallerie, prezzi documentabili e ragioni culturali per seguirle, senza trasformare la guida in una classifica.

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013

Damola Adepoju

Una lista da verificare attraverso opere e gallerie comprende Mara Faúndez, Huang Zhe, Patrick Alston, Nandini Bagla Chirimar, Bade Fuwa, Juwon Aderemi, Damola Adepoju, Emmanuel Chidube, Kwamé Gomez e Raina Lee. Le categorie cambiano rapidamente: “emergente” descrive una fase professionale, non l’età né una garanzia.

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038

Juwon Aderemi

Una lista da verificare attraverso opere e gallerie comprende Mara Faúndez, Huang Zhe, Patrick Alston, Nandini Bagla Chirimar, Bade Fuwa, Juwon Aderemi, Damola Adepoju, Emmanuel Chidube, Kwamé Gomez e Raina Lee. Le categorie cambiano rapidamente: “emergente” descrive una fase professionale, non l’età né una garanzia.

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Locandina Primo Round allo Studio Campo Boario di Roma, mostra curata da Andrea Iezzi098

Goffredo Adinolfi

Il progetto riunisce undici artisti: Goffredo Adinolfi, Paolo Bielli, Alberto D’Amico, David Fagioli, Lino Frongia, Stefania Fabrizi, Gisella Penazzi, Piero Pompili, Massimo Ruiu, Daniele Sigismondo e Massimo Scognamiglio.

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Coloured Vase Green di Ai Weiwei, edizione proposta da Avant Arte001

Ai Weiwei

Ai Weiwei ha collaborazioni che andavano da circa 410 a 8.250 euro. Coloured Vase Green era indicata a 1.300 euro: un accesso tramite edizione a un artista museale, diverso per natura e rarità da una scultura unica.

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Patrick Alston, abstract work on paper056

Patrick Alston

Marco Réa porta stencil e linea nel ritratto urbano; Patrick Alston lavora su carta e tela con gesto astratto; Mara Faúndez costruisce scene intime e materiche. Massimo Scognamiglio, attivo dal 1998 tra pittura, fotografia e immagine digitale, documenta percorso e riconoscimenti sul proprio press page: per disponibilità e formati si scrive allo studio. Budget: chiedere sempre un preventivo completo, senza dedurre un listino da una fotografia online.

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Lawrence Amoo, Strong Beauty, ritratto pittorico ghanese del 2023042

Lawrence Amoo

Lawrence Amoo, Africa: percorso, opere, indicazioni di prezzo e motivi per scegliere con consapevolezza. US$5.000 · olio unico pubblicato.

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Schema pop che distingue opera digitale, file, token, smart contract e licenza114

Refik Anadol

Art Basel rileva una nuova attenzione: nel suo sondaggio 2025 il 51% dei collezionisti high-net-worth intervistati aveva acquistato arte digitale, mentre la quota del digitale nelle collezioni era salita dal 3% al 13%. Sono dati campionari, non una misura dell’intero pubblico, ma indicano che il mezzo continua oltre la bolla. Refik Anadol, Sougwen Chung, Anna Ridler, Holly Herndon e Trevor Paglen mostrano direzioni molto diverse.

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Dettaglio di un’opera metallica di El Anatsui nella mostra Triumphant Scale018

El Anatsui

Enwezor evita di ridurre El Anatsui alla brillantezza delle opere più celebri. Il percorso mostra una ricerca continua su scultura africana, colonialismo, circolazione delle merci e capacità della materia di cambiare configurazione.

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Dipinto Fantasy di Behshad Arjomandi005

Behshad Arjomandi

Behshad Arjomandi presentava un catalogo ampio, con esempi da circa 986 a oltre 3.200 dollari; Fantasy risultava vicino a 1.029 sterline. Un archivio ricco permette di capire serie e variazioni, ma invita anche a scegliere il lavoro più risolto, non quello più scontato.

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Flower Still Life no 5 di Mister Artsy051

Mister Artsy

Mister Artsy proponeva Flower Still Life no 5 a 1.500 euro: un esempio di come un linguaggio decorativo e immediato possa occupare la fascia centrale del mercato online. Si confrontano dimensioni, materia, serie e carriera prima del gusto cromatico.

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B

A–Z ↑
022

Firelei Báez

Firelei Báez. La sua pittura intreccia corpo, diaspora, mappe e riscrittura della storia. Il profilo di Hauser & Wirth permette di seguire opere, mostre e testi. Da studiare per la capacità di unire scala monumentale e densità politica.

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Video di Takeawaygallery: immagini di mostre, installazioni e progetti nello spazio pubblico087

Rino Barillari

L’elenco storico comprende Claudio Abate, Irma Alonzo, Sergio Angeli, Rino Barillari, Gerald Bruneau, Fabrizio Buratta, Giuliano Cardella, Angelo Cricchi, Giovanni Cozzi, Baldo Diodato, Giovanni De Angelis, Patrizia Dottori, Thalassini Douma, Rodolfo Fiorenza, Pasquale Nero Galante, Dino Ignani, Irina Ionesco, Emanuela Lena, Lucideddu, Mauro Magni, Elisa Montessori, Luigi Mulas Debois, Lulù Nuti, Claudio Orlandi, Claudio Palmieri, Roberto Precioso, Alessandro Procaccioli, Andrea Santarlasci, Massimo Scognamiglio e Stefano Carsetti Esposito.

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Matteo Basilè, Lumen et Ombra002

Matteo Basilè

Matteo Basilè non incontra l’intelligenza artificiale come una scorciatoia recente. Nato nel 1974 e attivo a Roma, lavora dalla metà degli anni Novanta sul rapporto fra fotografia, manipolazione digitale, identità e costruzione scenica. L’AI entra quindi in una grammatica già formata: non inventa il suo mondo, ne altera le possibilità.

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134

Rosalie Becher

Rosalie Becher e Helen Vogelsang hanno ricevuto il Fine Art Academy Award; Luca Di-Febo è tra i vincitori del Perspectives Award. I premi sono segnali di attenzione, non certificati di futura crescita: vanno letti insieme a curriculum, opere e continuità.

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C’era una volta l’NFT, grafica pop sulla bolla degli NFT e sul futuro dell’arte digitale108

Beeple

Quantum di Kevin McCoy, registrato nel 2014, è spesso indicato come il primo NFT legato a un’opera. CryptoPunks arrivò nel 2017 e mostrò come una serie di avatar potesse diventare insieme immagine, identità e mercato. Nel marzo 2021 Christie’s vendette Everydays: The First 5000 Days di Beeple per 69,346 milioni di dollari: il passaggio dalla nicchia al fenomeno globale fu istantaneo.

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Rana Begum in her studio, contemporary art research in light and colour060

Rana Begum

Parti dalla pagina Contact, dal curriculum o dalla galleria indicata dall’artista. Rana Begum pubblica un canale di studio; Shilpa Gupta usa un modulo ufficiale; per Kapwani Kiwanga l’enquiry passa dalla Goodman Gallery. Sono modelli diversi ma verificabili.

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Locandina Primo Round allo Studio Campo Boario di Roma, mostra curata da Andrea Iezzi099

Paolo Bielli

Giovedì 15 ottobre 2026 alle ore 18 inaugura allo Studio Campo Boario di Roma Primo Round, mostra collettiva curata da Andrea Iezzi e nata da un’idea di Alberto D’Amico, Paolo Bielli e Stefania Fabrizi. L’esposizione prosegue fino al 31 ottobre 2026 ed è inserita nel circuito ufficiale della Rome Art Week 2026.

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Opera presentata da Ciaccia Levi a Paris Internationale 2025138

Benni Bosetto

Emma Masut lavora sulla pittura e sui dispositivi che misurano l’ambiente; Benni Bosetto estende disegno e scultura nello spazio; Dominique White costruisce presenze fragili legate al mare, alla diaspora e alla memoria. Tre ricerche lontane che mostrano l’ampiezza della fiera.

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140

Layo Bright

Samuel Nnorom lavora con tessuti e forme cellulari; Layo Bright usa vetro e corpo per parlare di identità e migrazione; Estefania Puerta costruisce sculture e ambienti tra metamorfosi e linguaggio. Sono punti di partenza, da verificare attraverso le gallerie che li presentano.

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Opera unica su carta Untitled 1 di Jenny Brosinski034

Jenny Brosinski

Jenny Brosinski presentava Untitled 1, opera unica su carta, a 2.250 euro. L’unicità può rendere il confronto più difficile: tecnica, anno, dimensione e posizione nel percorso dell’artista diventano centrali.

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Anatomia del gesto di Roberto Buccilli062

Roberto Buccilli

Roberto Buccilli proponeva Anatomia del gesto a 830 euro, fascia utile per iniziare con un originale senza consumare tutto il budget. Il confronto va fatto con altri lavori dello stesso ciclo, non con l’intero catalogo della piattaforma.

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C

A–Z ↑
Cassils colpisce un blocco di argilla nella performance Becoming an Image, visibile attraverso il flash fotografico006

Cassils

Cassils è un artista transmascolino canadese attivo a Los Angeles. Il sito ufficiale riassume la pratica con una formula netta: il proprio corpo è “materiale e protagonista” delle performance. Allenamento, resistenza, luce, suono e rischio controllato diventano strumenti scultorei per rendere visibili identità e violenze spesso cancellate.

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Maurizio Cattelan, Daddy Daddy al Guggenheim: opera concettuale contemporanea con documentazione museale050

Maurizio Cattelan

Maurizio Cattelan. Il valore non dipende dalla quantità di materia, ma dalla forza dell’idea, dalla storia espositiva e dalla corretta identificazione dell’opera. La scheda del Guggenheim mostra come museo, titolo, anno, materiali e dimensioni costruiscano una traccia verificabile. Per lavori concettuali o installativi occorre chiarire certificato, istruzioni di allestimento, componenti sostituibili e diritti di rifacimento.

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Emmanuel Chidube

Una lista da verificare attraverso opere e gallerie comprende Mara Faúndez, Huang Zhe, Patrick Alston, Nandini Bagla Chirimar, Bade Fuwa, Juwon Aderemi, Damola Adepoju, Emmanuel Chidube, Kwamé Gomez e Raina Lee. Le categorie cambiano rapidamente: “emergente” descrive una fase professionale, non l’età né una garanzia.

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052

Nandini Bagla Chirimar

Una lista da verificare attraverso opere e gallerie comprende Mara Faúndez, Huang Zhe, Patrick Alston, Nandini Bagla Chirimar, Bade Fuwa, Juwon Aderemi, Damola Adepoju, Emmanuel Chidube, Kwamé Gomez e Raina Lee. Le categorie cambiano rapidamente: “emergente” descrive una fase professionale, non l’età né una garanzia.

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Schema pop che distingue opera digitale, file, token, smart contract e licenza115

Sougwen Chung

Art Basel rileva una nuova attenzione: nel suo sondaggio 2025 il 51% dei collezionisti high-net-worth intervistati aveva acquistato arte digitale, mentre la quota del digitale nelle collezioni era salita dal 3% al 13%. Sono dati campionari, non una misura dell’intero pubblico, ma indicano che il mezzo continua oltre la bolla. Refik Anadol, Sougwen Chung, Anna Ridler, Holly Herndon e Trevor Paglen mostrano direzioni molto diverse.

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Piccole solitudini Bouquet per Monet di Luciano Civettini, pittura contemporanea italiana044

Luciano Civettini

Pittura autobiografica, libri resinati, parole e collage: il percorso dell’artista trentino tra memoria, natura e storia dell’arte.

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Julie Cockburn, Merry Widow 4, fotografia trovata trasformata con intervento manuale037

Julie Cockburn

Fotografie trovate, ricamo, pittura e geometrie: il lavoro di Julie Cockburn trasforma immagini anonime in oggetti unici e stratificati.

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Schema pop che distingue opera digitale, file, token, smart contract e licenza118

Harold Cohen

L’arte computazionale precede gli NFT di decenni. Harold Cohen sviluppò AARON dal 1972; Vera Molnár e Frieder Nake esplorarono regole, variazione e disegno algoritmico; la net art degli anni Novanta trattò il browser e la rete come spazi culturali; Casey Reas rese il codice una pratica visiva con Processing.

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Morphing Waves with Fire Corals di Claudia Comte010

Claudia Comte

Claudia Comte proponeva Morphing Waves with Fire Corals a 1.350 euro. Per un multiplo legato a un linguaggio installativo bisogna capire come l’immagine traduce la ricerca e quale ruolo ha l’editore nella produzione.

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Sofia Crespo, Artificial Natural History, organismo sintetico generato con intelligenza artificiale122

Sofia Crespo

La storia lunga passa da Harold Cohen, Vera Molnár e Frieder Nake, e prosegue con Casey Reas e LIA: qui il codice non certifica un oggetto, ma genera forma, tempo e variazione. Sougwen Chung disegna con bracci robotici addestrati sui propri gesti; Sofia Crespo immagina biologie sintetiche; Mario Klingemann interroga il ritratto generato; Refik Anadol trasforma archivi e dati in ambienti monumentali; Holly Herndon lavora sulla voce e sull’identità condivisa; Trevor Paglen rende visibili sorveglianza e infrastrutture dell’AI. Sono pratiche incompatibili tra loro, ed è proprio questa pluralità a dimostrare che “arte digitale” non è uno stile né una classe di investimento.

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D

A–Z ↑
Locandina Primo Round allo Studio Campo Boario di Roma, mostra curata da Andrea Iezzi100

Alberto D'Amico

A Roma dal 15 al 31 ottobre 2026: la collettiva curata da Andrea Iezzi, da un’idea di Alberto D’Amico, Paolo Bielli e Stefania Fabrizi.

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Francesco D’Isa, immagine generativa003

Francesco D’Isa

Francesco D’Isa, nato a Firenze nel 1980, è artista, scrittore, curatore e filosofo di formazione. Ha lavorato con disegno, pittura e immagini digitali prima dell’attuale boom generativo; l’AI entra nella sua pratica come problema di conoscenza e responsabilità, non come semplice stile.

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Cristina de Middel, Akimbo dalla serie Afronauts, 2011011

Cristina de Middel

Dalla serie The Afronauts ai progetti più recenti, la fotografa spagnola costruisce immagini in cui fatto, ricostruzione e immaginazione restano in tensione.

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136

Luca Di-Febo

Rosalie Becher e Helen Vogelsang hanno ricevuto il Fine Art Academy Award; Luca Di-Febo è tra i vincitori del Perspectives Award. I premi sono segnali di attenzione, non certificati di futura crescita: vanno letti insieme a curriculum, opere e continuità.

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Juan Roberto Diago, Yo, opera sulla figura e la memoria cubana036

Juan Roberto Diago

Juan Roberto Diago, Americhe: percorso, opere, indicazioni di prezzo e motivi per scegliere con consapevolezza. US$5.000 · fotografia pubblicata.

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Schema pop che distingue opera digitale, file, token, smart contract e licenza112

Harm van den Dorpel

Non è una condanna del mezzo. Rhea Myers, Anna Ridler, Harm van den Dorpel, Pak e altri hanno trattato blockchain, dati, proprietà e automazione come questioni artistiche reali. Il problema nasce quando il token viene usato come una scorciatoia ontologica: se è certificato e vendibile, allora sarebbe automaticamente arte. Nessuna tecnologia può compiere quel passaggio al posto dell’opera.

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E

A–Z ↑
071

Tracey Emin

Con 15.000 euro non si compra normalmente un’opera unica iconica di Jeff Koons, Yayoi Kusama o Takashi Murakami. Si possono però studiare edizioni, fotografie, opere su carta e multipli di artisti storicizzati come Jeff Koons, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Tracey Emin, William Kentridge e David Shrigley. Il nome non basta: tiratura, editore, firma, formato, anno e condizione determinano la categoria.

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Inner Landscapes con Samantha Torrisi, Laura Fridman e Carlos Enfedaque130

Carlos Enfedaque

Samantha Torrisi, Laura Fridman e Carlos Enfedaque sono tre piste della scena presentata da ArteriA. Il punto non è compilare una classifica, ma capire come pittura, immagine e installazione cambino quando il progetto nasce da una piccola struttura o da una collaborazione curatoriale.

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Stefano Carsetti Esposito, fondatore e fotografo di Takeawaygallery, nel suo studio088

Stefano Carsetti Esposito

Takeawaygallery nasce alla fine del 2009 da un progetto del fotografo romano Stefano Carsetti Esposito (Roma, 1959) e diventa associazione culturale nel 2012. La sua idea di galleria parte dalla fotografia ma non si ferma al medium: mette in relazione artisti, critici, istituzioni, amministrazioni e cittadini, spesso fuori dai luoghi canonici dell’arte.

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F

A–Z ↑
Locandina Primo Round allo Studio Campo Boario di Roma, mostra curata da Andrea Iezzi103

Stefania Fabrizi

Giovedì 15 ottobre 2026 alle ore 18 inaugura allo Studio Campo Boario di Roma Primo Round, mostra collettiva curata da Andrea Iezzi e nata da un’idea di Alberto D’Amico, Paolo Bielli e Stefania Fabrizi. L’esposizione prosegue fino al 31 ottobre 2026 ed è inserita nel circuito ufficiale della Rome Art Week 2026.

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Locandina Primo Round allo Studio Campo Boario di Roma, mostra curata da Andrea Iezzi101

David Fagioli

Il progetto riunisce undici artisti: Goffredo Adinolfi, Paolo Bielli, Alberto D’Amico, David Fagioli, Lino Frongia, Stefania Fabrizi, Gisella Penazzi, Piero Pompili, Massimo Ruiu, Daniele Sigismondo e Massimo Scognamiglio.

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Shepard Fairey, Make Art Not War, stampa offset blu firmata064

Shepard Fairey

Dalla campagna OBEY alle immagini politiche: Shepard Fairey usa poster, murales e serigrafia per interrogare potere, consenso e accesso.

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Mara Faúndez, Echar Raíz, 2025045

Mara Faúndez

Marco Réa porta stencil e linea nel ritratto urbano; Patrick Alston lavora su carta e tela con gesto astratto; Mara Faúndez costruisce scene intime e materiche. Massimo Scognamiglio, attivo dal 1998 tra pittura, fotografia e immagine digitale, documenta percorso e riconoscimenti sul proprio press page: per disponibilità e formati si scrive allo studio. Budget: chiedere sempre un preventivo completo, senza dedurre un listino da una fotografia online.

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Inner Landscapes con Samantha Torrisi, Laura Fridman e Carlos Enfedaque129

Laura Fridman

Samantha Torrisi, Laura Fridman e Carlos Enfedaque sono tre piste della scena presentata da ArteriA. Il punto non è compilare una classifica, ma capire come pittura, immagine e installazione cambino quando il progetto nasce da una piccola struttura o da una collaborazione curatoriale.

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Locandina Primo Round allo Studio Campo Boario di Roma, mostra curata da Andrea Iezzi102

Lino Frongia

Il progetto riunisce undici artisti: Goffredo Adinolfi, Paolo Bielli, Alberto D’Amico, David Fagioli, Lino Frongia, Stefania Fabrizi, Gisella Penazzi, Piero Pompili, Massimo Ruiu, Daniele Sigismondo e Massimo Scognamiglio.

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004

Bade Fuwa

Una lista da verificare attraverso opere e gallerie comprende Mara Faúndez, Huang Zhe, Patrick Alston, Nandini Bagla Chirimar, Bade Fuwa, Juwon Aderemi, Damola Adepoju, Emmanuel Chidube, Kwamé Gomez e Raina Lee. Le categorie cambiano rapidamente: “emergente” descrive una fase professionale, non l’età né una garanzia.

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G

A–Z ↑
Regina José Galindo, Tierra: performance con il corpo davanti a un escavatore, presentata al MoMA PS1061

Regina José Galindo

Nata a Città del Guatemala nel 1974, Regina José Galindo è artista visiva e poeta. Usa il proprio corpo per rendere visibili violenza di Stato, disuguaglianza, razzismo e violenza di genere. Nel 2005 ha ricevuto il Leone d’Oro come migliore giovane artista alla Biennale di Venezia; la sua biografia ufficiale documenta presenze a documenta 14 e in collezioni come MoMA, Tate, Centre Pompidou e Guggenheim.

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041

Kwamé Gomez

Una lista da verificare attraverso opere e gallerie comprende Mara Faúndez, Huang Zhe, Patrick Alston, Nandini Bagla Chirimar, Bade Fuwa, Juwon Aderemi, Damola Adepoju, Emmanuel Chidube, Kwamé Gomez e Raina Lee. Le categorie cambiano rapidamente: “emergente” descrive una fase professionale, non l’età né una garanzia.

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Shilpa Gupta, installation about language and relationships065

Shilpa Gupta

Parti dalla pagina Contact, dal curriculum o dalla galleria indicata dall’artista. Rana Begum pubblica un canale di studio; Shilpa Gupta usa un modulo ufficiale; per Kapwani Kiwanga l’enquiry passa dalla Goodman Gallery. Sono modelli diversi ma verificabili.

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H

A–Z ↑
Dipinto astratto Le Mirage di Ha Hoang disponibile su Saatchi Art026

Ha Hoang

Ha Hoang mostra l’ampiezza della piattaforma: piccoli lavori su carta possono partire da poche centinaia di dollari, mentre tele come The Harlequin’s Carnival erano proposte intorno a 4.170 dollari. La differenza di formato, tecnica e serie conta più del semplice nome.

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Gregory Halpern, Buffalo, New York, USA, 2015025

Gregory Halpern

Colore, tensione sociale e stranezza quotidiana: Gregory Halpern fotografa l’America senza risolverne le contraddizioni.

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Nanna Heitmann, Summer Wildfires, Siberia, Russia, 2021053

Nanna Heitmann

Dalla Siberia al bacino del Congo, Nanna Heitmann unisce ricerca di lunga durata e giornalismo per mostrare come l’ambiente modelli la vita.

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Schema pop che distingue opera digitale, file, token, smart contract e licenza116

Holly Herndon

Art Basel rileva una nuova attenzione: nel suo sondaggio 2025 il 51% dei collezionisti high-net-worth intervistati aveva acquistato arte digitale, mentre la quota del digitale nelle collezioni era salita dal 3% al 13%. Sono dati campionari, non una misura dell’intero pubblico, ma indicano che il mezzo continua oltre la bolla. Refik Anadol, Sougwen Chung, Anna Ridler, Holly Herndon e Trevor Paglen mostrano direzioni molto diverse.

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Damien Hirst, The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, opera simbolo dei Young British Artists012

Damien Hirst

Damien Hirst. Animali in formaldeide, vetrine, Spot Paintings, Spin Paintings, farfalle e stampe hanno filiere e disponibilità differenti. La scheda ufficiale di The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living ricorda quanto conservazione, sostituzione dei materiali e storia dell’opera possano essere parte della valutazione.

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Huang Zhe, One’s desire1, dipinto unico presentato in una selezione di arte emergente accessibile029

Huang Zhe

Una lista da verificare attraverso opere e gallerie comprende Mara Faúndez, Huang Zhe, Patrick Alston, Nandini Bagla Chirimar, Bade Fuwa, Juwon Aderemi, Damola Adepoju, Emmanuel Chidube, Kwamé Gomez e Raina Lee. Le categorie cambiano rapidamente: “emergente” descrive una fase professionale, non l’età né una garanzia.

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I

A–Z ↑
Video di Takeawaygallery: immagini di mostre, installazioni e progetti nello spazio pubblico081

Dino Ignani

L’elenco storico comprende Claudio Abate, Irma Alonzo, Sergio Angeli, Rino Barillari, Gerald Bruneau, Fabrizio Buratta, Giuliano Cardella, Angelo Cricchi, Giovanni Cozzi, Baldo Diodato, Giovanni De Angelis, Patrizia Dottori, Thalassini Douma, Rodolfo Fiorenza, Pasquale Nero Galante, Dino Ignani, Irina Ionesco, Emanuela Lena, Lucideddu, Mauro Magni, Elisa Montessori, Luigi Mulas Debois, Lulù Nuti, Claudio Orlandi, Claudio Palmieri, Roberto Precioso, Alessandro Procaccioli, Andrea Santarlasci, Massimo Scognamiglio e Stefano Carsetti Esposito.

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Video di Takeawaygallery: immagini di mostre, installazioni e progetti nello spazio pubblico084

Irina Ionesco

L’elenco storico comprende Claudio Abate, Irma Alonzo, Sergio Angeli, Rino Barillari, Gerald Bruneau, Fabrizio Buratta, Giuliano Cardella, Angelo Cricchi, Giovanni Cozzi, Baldo Diodato, Giovanni De Angelis, Patrizia Dottori, Thalassini Douma, Rodolfo Fiorenza, Pasquale Nero Galante, Dino Ignani, Irina Ionesco, Emanuela Lena, Lucideddu, Mauro Magni, Elisa Montessori, Luigi Mulas Debois, Lulù Nuti, Claudio Orlandi, Claudio Palmieri, Roberto Precioso, Alessandro Procaccioli, Andrea Santarlasci, Massimo Scognamiglio e Stefano Carsetti Esposito.

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J

A–Z ↑
Opera astratta di Jason Lincoln Jeffers proposta online032

Jason Lincoln Jeffers

Jason Lincoln Jeffers era presente con Palenque 5 a circa 595 dollari e Twin Souls 17 a circa 1.150 dollari. Opere di piccolo formato possono essere un ingresso sensato, purché si confrontino anno, supporto e continuità della serie.

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Installazione scultorea di Anna Uddenberg sul corpo e il consumo094

Eva Jospin

Profilo critico e mercato di dieci artiste europee: opere, musei, gallerie, prezzi documentabili e ragioni culturali per seguirle, senza trasformare la guida in una classifica.

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Edizione Private Island di JR035

JR

JR proponeva Private Island intorno a 720 euro, mentre altre edizioni osservate variavano approssimativamente da 950 a 2.390 euro. Una fotografia iconica non basta: formato, processo di stampa, numero della copia e firma devono essere leggibili.

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K

A–Z ↑
William Kentridge nel proprio studio tra disegno, cinema e performance074

William Kentridge

Con 15.000 euro non si compra normalmente un’opera unica iconica di Jeff Koons, Yayoi Kusama o Takashi Murakami. Si possono però studiare edizioni, fotografie, opere su carta e multipli di artisti storicizzati come Jeff Koons, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Tracey Emin, William Kentridge e David Shrigley. Il nome non basta: tiratura, editore, firma, formato, anno e condizione determinano la categoria.

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Kapwani Kiwanga, artist working across sculpture and installation030

Idris Khan

Idris Khan stratifica scrittura, musica e immagini; Chiharu Shiota costruisce installazioni e disegni sul filo della memoria; Otobong Nkanga unisce materia, ecologia e storia; Julie Cockburn trasforma fotografie trovate con ricamo e pittura. Budget: per opere su carta, fotografie ed edizioni chiedere il livello di ingresso senza confonderlo con un’opera installativa.

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Kapwani Kiwanga, artist working across sculpture and installation039

Kapwani Kiwanga

Parti dalla pagina Contact, dal curriculum o dalla galleria indicata dall’artista. Rana Begum pubblica un canale di studio; Shilpa Gupta usa un modulo ufficiale; per Kapwani Kiwanga l’enquiry passa dalla Goodman Gallery. Sono modelli diversi ma verificabili.

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Ragnar Kjartansson, The Visitors: musicista in vasca con chitarra nella video installazione a nove canali058

Ragnar Kjartansson

Nato a Reykjavík nel 1976, Ragnar Kjartansson lavora tra performance, musica, video, pittura e teatro. Una canzone, una posa romantica o una frase vengono ripetute finché ironia e malinconia diventano indistinguibili. Il Met descrive il suo lavoro come un ripensamento delle possibilità di performance e video.

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Mario Klingemann, ricerca artistica con reti neurali e immagini generate123

Mario Klingemann

La storia lunga passa da Harold Cohen, Vera Molnár e Frieder Nake, e prosegue con Casey Reas e LIA: qui il codice non certifica un oggetto, ma genera forma, tempo e variazione. Sougwen Chung disegna con bracci robotici addestrati sui propri gesti; Sofia Crespo immagina biologie sintetiche; Mario Klingemann interroga il ritratto generato; Refik Anadol trasforma archivi e dati in ambienti monumentali; Holly Herndon lavora sulla voce e sull’identità condivisa; Trevor Paglen rende visibili sorveglianza e infrastrutture dell’AI. Sono pratiche incompatibili tra loro, ed è proprio questa pluralità a dimostrare che “arte digitale” non è uno stile né una classe di investimento.

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Jeff Koons, Balloon Dog Blue in porcellana: edizione contemporanea da distinguere dalle sculture monumentali uniche033

Jeff Koons

Jeff Koons. La notorietà globale non rende equivalenti tutte le opere. Le grandi sculture della serie Celebration, le opere uniche, i multipli autorizzati e gli oggetti prodotti in edizione hanno tirature, materiali e mercati distinti. Il catalogo ufficiale delle edizioni di Jeff Koons documenta, per esempio, Balloon Dog (Blue) del 2021 in porcellana in 799 esemplari più 50 prove d’artista. È un caso utile per capire che un’immagine iconica può esistere in categorie economiche molto diverse.

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Veduta della retrospettiva Jannis Kounellis curata da Germano Celant a Venezia, immagine 1031

Jannis Kounellis

Nel 2019 Germano Celant ha curato a Ca’ Corner della Regina la prima vasta retrospettiva di Jannis Kounellis dopo la morte dell’artista. Il progetto, sviluppato con l’Archivio Kounellis, ha riunito più di sessanta opere dal 1959 al 2015.

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Yayoi Kusama e la ricerca Infinity Nets documentata dal museo dedicato all’artista076

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama. Infinity Nets, zucche, sculture, ambienti specchianti e stampe non sono sostituti reciproci. Il Yayoi Kusama Museum ricostruisce l’origine delle Infinity Nets tra anni Cinquanta e New York. Per il collezionista conta distinguere il nucleo storico, le successive varianti, le edizioni d’arte e il vasto universo di prodotti autorizzati.

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Bettina Pousttchi, artista tra fotografia architettura e scultura096

Alicja Kwade

Profilo critico e mercato di dieci artiste europee: opere, musei, gallerie, prezzi documentabili e ragioni culturali per seguirle, senza trasformare la guida in una classifica.

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L

A–Z ↑
059

Raina Lee

Una lista da verificare attraverso opere e gallerie comprende Mara Faúndez, Huang Zhe, Patrick Alston, Nandini Bagla Chirimar, Bade Fuwa, Juwon Aderemi, Damola Adepoju, Emmanuel Chidube, Kwamé Gomez e Raina Lee. Le categorie cambiano rapidamente: “emergente” descrive una fase professionale, non l’età né una garanzia.

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Brick House di Simone Leigh installata in un paesaggio aperto066

Simone Leigh

Cecilia Alemani ha diretto High Line Art dal 2011 e ha avviato High Line Plinth, programma di commissioni monumentali inaugurato nel 2019 con Brick House di Simone Leigh. Curare, in questo caso, significa scegliere un’opera capace di reggere il confronto con skyline, traffico e passaggio quotidiano.

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LIA, Volatile Structures, opera di arte generativa124

LIA

La storia lunga passa da Harold Cohen, Vera Molnár e Frieder Nake, e prosegue con Casey Reas e LIA: qui il codice non certifica un oggetto, ma genera forma, tempo e variazione. Sougwen Chung disegna con bracci robotici addestrati sui propri gesti; Sofia Crespo immagina biologie sintetiche; Mario Klingemann interroga il ritratto generato; Refik Anadol trasforma archivi e dati in ambienti monumentali; Holly Herndon lavora sulla voce e sull’identità condivisa; Trevor Paglen rende visibili sorveglianza e infrastrutture dell’AI. Sono pratiche incompatibili tra loro, ed è proprio questa pluralità a dimostrare che “arte digitale” non è uno stile né una classe di investimento.

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Veduta della mostra Sarah Lucas Au Naturel al New Museum, immagine 1063

Sarah Lucas

Nel 2018 il New Museum ha presentato Au Naturel, prima grande ricognizione statunitense dedicata a Sarah Lucas. Massimiliano Gioni e Margot Norton hanno riunito oltre 150 opere, dalla fine degli anni Ottanta ai nuovi lavori, distribuendole sui tre piani principali del museo.

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M

A–Z ↑
Katja Novitskova, Shapeshifter XX, immagine digitale e scultura095

Goshka Macuga

Profilo critico e mercato di dieci artiste europee: opere, musei, gallerie, prezzi documentabili e ragioni culturali per seguirle, senza trasformare la guida in una classifica.

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069

Tala Madani

Tala Madani. Pittura, animazione e satira mettono in scena potere, vergogna e comportamento collettivo. La scheda di 303 Gallery documenta la continuità della ricerca. È una voce capace di reggere il confronto con la grande tradizione figurativa senza imitarla.

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Veduta della mostra Kerry James Marshall Mastry, immagine 1040

Kerry James Marshall

Mastry costruisce trentacinque anni di pittura come una storia della rappresentazione nera, senza separare piacere visivo e responsabilità politica.

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Weeping Warrior di Patrick Martinez, opera neon e pittura057

Patrick Martinez

Di Patrick Martinez si trovano edizioni come Buy Now! Cry Later intorno a 600 dollari. Qui il punto non è possedere un neon unico dell’artista, ma comprendere la gerarchia fra originale, multiplo, editore, tiratura e firma.

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Yael Martínez, Heading North, Coatzacoalcos, Mexico, 2021075

Yael Martínez

Il fotografo messicano usa simbolo, luce e intervento per raccontare comunità fratturate, scomparsa e memoria senza ridurre il dolore a spettacolo.

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Emma Masut

Emma Masut lavora sulla pittura e sui dispositivi che misurano l’ambiente; Benni Bosetto estende disegno e scultura nello spazio; Dominique White costruisce presenze fragili legate al mare, alla diaspora e alla memoria. Tre ricerche lontane che mostrano l’ampiezza della fiera.

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Schema pop che distingue opera digitale, file, token, smart contract e licenza109

Kevin McCoy

Quantum di Kevin McCoy, registrato nel 2014, è spesso indicato come il primo NFT legato a un’opera. CryptoPunks arrivò nel 2017 e mostrò come una serie di avatar potesse diventare insieme immagine, identità e mercato. Nel marzo 2021 Christie’s vendette Everydays: The First 5000 Days di Beeple per 69,346 milioni di dollari: il passaggio dalla nicchia al fenomeno globale fu istantaneo.

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Video di Takeawaygallery: immagini di mostre, installazioni e progetti nello spazio pubblico086

Marco Milia

Tra i progetti documentati figurano Fata Morgana di Alberto Timossi al Lago del Col d’Olen di Gressoney-La-Trinité; The Magnificent Seven e Punk Aristocracy di Massimo Scognamiglio a Roma; System di Lulù Nuti nelle Case Romane del Celio; Illusion di Alberto Timossi alle Cave Michelangelo di Carrara; The Eighth Day di Marco Milia per Marble Weeks; Lightness di Francesco Fei, prodotto tra Carrara, Firenze e Milano; Latinorum di Giancarlo Neri e In aere in aquis di Marco Milia alle Case Romane del Celio; The Truth is Naked di Onepieceart a Roma; I Love Music a Room26; Opera Unica, spazio curato con Salvatore Savoca; 24x24, prima collettiva del 2010; e la personale di Domenico Ventura da Altamura del 2013.

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Scultura Flame Shape di Hiroshi Miyamoto proposta su Artsy027

Hiroshi Miyamoto

Hiroshi Miyamoto compariva in una viewing room con sculture e lavori tra circa 676 e 1.047 dollari; Flame Shape era proposta intorno a 966 dollari. Il prezzo accessibile va collegato a materiali, dimensioni e costi di trasporto.

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Drifts a Liste 2026 con Beatričė Mockevičiūtė e Gerda Paliušytė131

Beatričė Mockevičiūtė

Beatričė Mockevičiūtė e Gerda Paliušytė lavorano tra luce, spazio e fotografia; Gozié Ojini trasforma strumenti musicali e frammenti meccanici in sculture. La forza di Liste è permettere di leggere il progetto oltre la singola opera vendibile.

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Schema pop che distingue opera digitale, file, token, smart contract e licenza119

Vera Molnár

L’arte computazionale precede gli NFT di decenni. Harold Cohen sviluppò AARON dal 1972; Vera Molnár e Frieder Nake esplorarono regole, variazione e disegno algoritmico; la net art degli anni Novanta trattò il browser e la rete come spazi culturali; Casey Reas rese il codice una pratica visiva con Processing.

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Video di Takeawaygallery: immagini di mostre, installazioni e progetti nello spazio pubblico082

Elisa Montessori

L’elenco storico comprende Claudio Abate, Irma Alonzo, Sergio Angeli, Rino Barillari, Gerald Bruneau, Fabrizio Buratta, Giuliano Cardella, Angelo Cricchi, Giovanni Cozzi, Baldo Diodato, Giovanni De Angelis, Patrizia Dottori, Thalassini Douma, Rodolfo Fiorenza, Pasquale Nero Galante, Dino Ignani, Irina Ionesco, Emanuela Lena, Lucideddu, Mauro Magni, Elisa Montessori, Luigi Mulas Debois, Lulù Nuti, Claudio Orlandi, Claudio Palmieri, Roberto Precioso, Alessandro Procaccioli, Andrea Santarlasci, Massimo Scognamiglio e Stefano Carsetti Esposito.

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Opera mixed media We Used to Be So Cool di David Fredrik Moussallem015

David Fredrik Moussallem

David Fredrik Moussallem costruisce collage e mixed media con pubblicità, testo e cultura urbana. Gli esempi pubblici osservati vanno da circa 940 dollari per una fotografia già venduta a 3.890 dollari per The Compassionate Millennial e 8.400 dollari per We Used to Be So Cool.

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Takashi Murakami, Yonaguni, stampa con fiori sorridenti del 2022068

Takashi Murakami

Takashi Murakami, Asia: percorso, opere, indicazioni di prezzo e motivi per scegliere con consapevolezza. US$5.000–7.500 · serigrafia.

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073

Wangechi Mutu

Wangechi Mutu. Collage, scultura, film e installazione costruiscono figure ibride tra diaspora, corpo, mito e futuro. Il profilo del MoMA dà un riferimento istituzionale verificabile. È una ricerca già storicamente leggibile, ma ogni segmento di mercato va analizzato separatamente.

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Schema pop che distingue opera digitale, file, token, smart contract e licenza111

Rhea Myers

Non è una condanna del mezzo. Rhea Myers, Anna Ridler, Harm van den Dorpel, Pak e altri hanno trattato blockchain, dati, proprietà e automazione come questioni artistiche reali. Il problema nasce quando il token viene usato come una scorciatoia ontologica: se è certificato e vendibile, allora sarebbe automaticamente arte. Nessuna tecnologia può compiere quel passaggio al posto dell’opera.

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N

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Schema pop che distingue opera digitale, file, token, smart contract e licenza120

Frieder Nake

L’arte computazionale precede gli NFT di decenni. Harold Cohen sviluppò AARON dal 1972; Vera Molnár e Frieder Nake esplorarono regole, variazione e disegno algoritmico; la net art degli anni Novanta trattò il browser e la rete come spazi culturali; Casey Reas rese il codice una pratica visiva con Processing.

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Godwin Champs Namuyimba

Samuel Nnorom trasforma tessuti wax in sculture organiche; Kelechi Nwaneri costruisce figure dense di simboli; Godwin Champs Namuyimba intreccia ritratto, interni e vita quotidiana. Sono esempi utili per confrontare materiale, racconto e riconoscibilità senza confondere visibilità fieristica e solidità di mercato.

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Video di Takeawaygallery: immagini di mostre, installazioni e progetti nello spazio pubblico083

Giancarlo Neri

Tra i progetti documentati figurano Fata Morgana di Alberto Timossi al Lago del Col d’Olen di Gressoney-La-Trinité; The Magnificent Seven e Punk Aristocracy di Massimo Scognamiglio a Roma; System di Lulù Nuti nelle Case Romane del Celio; Illusion di Alberto Timossi alle Cave Michelangelo di Carrara; The Eighth Day di Marco Milia per Marble Weeks; Lightness di Francesco Fei, prodotto tra Carrara, Firenze e Milano; Latinorum di Giancarlo Neri e In aere in aquis di Marco Milia alle Case Romane del Celio; The Truth is Naked di Onepieceart a Roma; I Love Music a Room26; Opera Unica, spazio curato con Salvatore Savoca; 24x24, prima collettiva del 2010; e la personale di Domenico Ventura da Altamura del 2013.

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Human Blue di Hom Nguyen, edizione proposta su Artsper028

Hom Nguyen

Hom Nguyen presentava Human Blue intorno a 1.800 euro, in un’edizione dichiarata di cinquanta esemplari. Le 231.280 cuciture indicate nella scheda sono un dato tecnico interessante, ma valore e conservazione dipendono anche da supporto e montaggio.

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Marinella Senatore, participatory installation and light055

Otobong Nkanga

Idris Khan stratifica scrittura, musica e immagini; Chiharu Shiota costruisce installazioni e disegni sul filo della memoria; Otobong Nkanga unisce materia, ecologia e storia; Julie Cockburn trasforma fotografie trovate con ricamo e pittura. Budget: per opere su carta, fotografie ed edizioni chiedere il livello di ingresso senza confonderlo con un’opera installativa.

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Samuel Nnorom, After the Pandemic, scultura tessile125

Samuel Nnorom

Samuel Nnorom trasforma tessuti wax in sculture organiche; Kelechi Nwaneri costruisce figure dense di simboli; Godwin Champs Namuyimba intreccia ritratto, interni e vita quotidiana. Sono esempi utili per confrontare materiale, racconto e riconoscibilità senza confondere visibilità fieristica e solidità di mercato.

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Caroline Walker, Maid, pittura contemporanea dedicata al lavoro femminile092

Katja Novitskova

Profilo critico e mercato di dieci artiste europee: opere, musei, gallerie, prezzi documentabili e ragioni culturali per seguirle, senza trasformare la guida in una classifica.

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Video di Takeawaygallery: immagini di mostre, installazioni e progetti nello spazio pubblico085

Lulù Nuti

Tra i progetti documentati figurano Fata Morgana di Alberto Timossi al Lago del Col d’Olen di Gressoney-La-Trinité; The Magnificent Seven e Punk Aristocracy di Massimo Scognamiglio a Roma; System di Lulù Nuti nelle Case Romane del Celio; Illusion di Alberto Timossi alle Cave Michelangelo di Carrara; The Eighth Day di Marco Milia per Marble Weeks; Lightness di Francesco Fei, prodotto tra Carrara, Firenze e Milano; Latinorum di Giancarlo Neri e In aere in aquis di Marco Milia alle Case Romane del Celio; The Truth is Naked di Onepieceart a Roma; I Love Music a Room26; Opera Unica, spazio curato con Salvatore Savoca; 24x24, prima collettiva del 2010; e la personale di Domenico Ventura da Altamura del 2013.

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126

Kelechi Nwaneri

Samuel Nnorom trasforma tessuti wax in sculture organiche; Kelechi Nwaneri costruisce figure dense di simboli; Godwin Champs Namuyimba intreccia ritratto, interni e vita quotidiana. Sono esempi utili per confrontare materiale, racconto e riconoscibilità senza confondere visibilità fieristica e solidità di mercato.

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O

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Installazione di Gozié Ojini a Liste Art Fair Basel133

Gozié Ojini

Beatričė Mockevičiūtė e Gerda Paliušytė lavorano tra luce, spazio e fotografia; Gozié Ojini trasforma strumenti musicali e frammenti meccanici in sculture. La forza di Liste è permettere di leggere il progetto oltre la singola opera vendibile.

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Fiona Omeenyo, Finding a way home, figure verdi su fondo rosso021

Fiona Omeenyo

Fiona Omeenyo, Oceania: percorso, opere, indicazioni di prezzo e motivi per scegliere con consapevolezza. US$650 · dipinto unico pubblicato.

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Video di Takeawaygallery: immagini di mostre, installazioni e progetti nello spazio pubblico080

Claudio Orlandi

L’elenco storico comprende Claudio Abate, Irma Alonzo, Sergio Angeli, Rino Barillari, Gerald Bruneau, Fabrizio Buratta, Giuliano Cardella, Angelo Cricchi, Giovanni Cozzi, Baldo Diodato, Giovanni De Angelis, Patrizia Dottori, Thalassini Douma, Rodolfo Fiorenza, Pasquale Nero Galante, Dino Ignani, Irina Ionesco, Emanuela Lena, Lucideddu, Mauro Magni, Elisa Montessori, Luigi Mulas Debois, Lulù Nuti, Claudio Orlandi, Claudio Palmieri, Roberto Precioso, Alessandro Procaccioli, Andrea Santarlasci, Massimo Scognamiglio e Stefano Carsetti Esposito.

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Grande dipinto floreale di Lilia Orlova-Holmes043

Lilia Orlova-Holmes

Lilia Orlova-Holmes mostrava come la scala fisica cambi il budget: una grande tela da 160 × 180 cm era indicata a 14.000 sterline. Trasporto, telaio, accesso all’abitazione e parete disponibile diventano parte dell’acquisto.

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P

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Schema pop che distingue opera digitale, file, token, smart contract e licenza117

Trevor Paglen

Art Basel rileva una nuova attenzione: nel suo sondaggio 2025 il 51% dei collezionisti high-net-worth intervistati aveva acquistato arte digitale, mentre la quota del digitale nelle collezioni era salita dal 3% al 13%. Sono dati campionari, non una misura dell’intero pubblico, ma indicano che il mezzo continua oltre la bolla. Refik Anadol, Sougwen Chung, Anna Ridler, Holly Herndon e Trevor Paglen mostrano direzioni molto diverse.

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Schema pop che distingue opera digitale, file, token, smart contract e licenza113

Pak

Non è una condanna del mezzo. Rhea Myers, Anna Ridler, Harm van den Dorpel, Pak e altri hanno trattato blockchain, dati, proprietà e automazione come questioni artistiche reali. Il problema nasce quando il token viene usato come una scorciatoia ontologica: se è certificato e vendibile, allora sarebbe automaticamente arte. Nessuna tecnologia può compiere quel passaggio al posto dell’opera.

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Drifts a Liste 2026 con Beatričė Mockevičiūtė e Gerda Paliušytė132

Gerda Paliušytė

Beatričė Mockevičiūtė e Gerda Paliušytė lavorano tra luce, spazio e fotografia; Gozié Ojini trasforma strumenti musicali e frammenti meccanici in sculture. La forza di Liste è permettere di leggere il progetto oltre la singola opera vendibile.

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Locandina Primo Round allo Studio Campo Boario di Roma, mostra curata da Andrea Iezzi104

Gisella Penazzi

Il progetto riunisce undici artisti: Goffredo Adinolfi, Paolo Bielli, Alberto D’Amico, David Fagioli, Lino Frongia, Stefania Fabrizi, Gisella Penazzi, Piero Pompili, Massimo Ruiu, Daniele Sigismondo e Massimo Scognamiglio.

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Les Fragments du Feu di Maryse Pique048

Maryse Pique

Maryse Pique presentava Les Fragments du Feu a 1.830 euro. Per lavori materici è utile chiedere dettagli ravvicinati, peso e indicazioni conservative: la superficie reale non può essere dedotta solo dalla fotografia frontale.

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Locandina Primo Round allo Studio Campo Boario di Roma, mostra curata da Andrea Iezzi105

Piero Pompili

Il progetto riunisce undici artisti: Goffredo Adinolfi, Paolo Bielli, Alberto D’Amico, David Fagioli, Lino Frongia, Stefania Fabrizi, Gisella Penazzi, Piero Pompili, Massimo Ruiu, Daniele Sigismondo e Massimo Scognamiglio.

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Dipinto figurativo di Claire Tabouret, artista francese mid-career093

Bettina Pousttchi

Profilo critico e mercato di dieci artiste europee: opere, musei, gallerie, prezzi documentabili e ragioni culturali per seguirle, senza trasformare la guida in una classifica.

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141

Estefania Puerta

Samuel Nnorom lavora con tessuti e forme cellulari; Layo Bright usa vetro e corpo per parlare di identità e migrazione; Estefania Puerta costruisce sculture e ambienti tra metamorfosi e linguaggio. Sono punti di partenza, da verificare attraverso le gallerie che li presentano.

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Q

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008

Christina Quarles

Christina Quarles. Corpi ambigui e spazi instabili trasformano la figurazione in un problema percettivo e sociale. Il sito ufficiale raccoglie progetti e mostre. Il confronto utile è tra tele di periodi e dimensioni analoghe, evitando di leggere una forte domanda come garanzia.

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R

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Marco Réa, artista italiano tra stencil art e ritratto contemporaneo046

Marco Réa

Stencil, linee e manifesti alterati: una ricerca figurativa italiana tra street art, moda e inquietudine psicologica.

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Schema pop che distingue opera digitale, file, token, smart contract e licenza121

Casey Reas

L’arte computazionale precede gli NFT di decenni. Harold Cohen sviluppò AARON dal 1972; Vera Molnár e Frieder Nake esplorarono regole, variazione e disegno algoritmico; la net art degli anni Novanta trattò il browser e la rete come spazi culturali; Casey Reas rese il codice una pratica visiva con Processing.

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Ritratto di Gerhard Richter, riferimento centrale del mercato della pittura contemporanea internazionale024

Gerhard Richter

Gerhard Richter. Il suo mercato comprende fotopitture, astrazioni, lavori su carta, fotografie dipinte ed edizioni. Il catalogo ragionato ufficiale consente di controllare numero, data, tecnica, storia e bibliografia di molte opere. È il modello di un mercato in cui periodo e serie incidono quanto il nome.

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Schema pop che distingue opera digitale, file, token, smart contract e licenza110

Anna Ridler

Non è una condanna del mezzo. Rhea Myers, Anna Ridler, Harm van den Dorpel, Pak e altri hanno trattato blockchain, dati, proprietà e automazione come questioni artistiche reali. Il problema nasce quando il token viene usato come una scorciatoia ontologica: se è certificato e vendibile, allora sarebbe automaticamente arte. Nessuna tecnologia può compiere quel passaggio al posto dell’opera.

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Locandina Primo Round allo Studio Campo Boario di Roma, mostra curata da Andrea Iezzi106

Massimo Ruiu

Il progetto riunisce undici artisti: Goffredo Adinolfi, Paolo Bielli, Alberto D’Amico, David Fagioli, Lino Frongia, Stefania Fabrizi, Gisella Penazzi, Piero Pompili, Massimo Ruiu, Daniele Sigismondo e Massimo Scognamiglio.

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S

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Video di Takeawaygallery: immagini di mostre, installazioni e progetti nello spazio pubblico078

Andrea Santarlasci

L’elenco storico comprende Claudio Abate, Irma Alonzo, Sergio Angeli, Rino Barillari, Gerald Bruneau, Fabrizio Buratta, Giuliano Cardella, Angelo Cricchi, Giovanni Cozzi, Baldo Diodato, Giovanni De Angelis, Patrizia Dottori, Thalassini Douma, Rodolfo Fiorenza, Pasquale Nero Galante, Dino Ignani, Irina Ionesco, Emanuela Lena, Lucideddu, Mauro Magni, Elisa Montessori, Luigi Mulas Debois, Lulù Nuti, Claudio Orlandi, Claudio Palmieri, Roberto Precioso, Alessandro Procaccioli, Andrea Santarlasci, Massimo Scognamiglio e Stefano Carsetti Esposito.

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Tomás Saraceno

Tomás Saraceno. Installazioni, strutture sospese e progetti ambientali collegano arte, architettura e scienza. Lo studio dell’artista descrive una pratica internazionale complessa. Prima di acquistare servono chiarezza su edizione, tecnologia, manutenzione e possibilità di riallestimento.

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Massimo Scognamiglio, The Gold Standard 2026: figura solitaria in una stanza con pareti arancioni e campiture dorate049

Massimo Scognamiglio

Massimo Scognamiglio, artista visivo romano attivo dal 1998: Palazzo Esposizioni, Centro Pecci, Museo LÌMEN e MACRO Asilo. Pittura, fotografia e The Gold Standard 2026.

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072

Tschabalala Self

Tschabalala Self. Pittura, cucitura, stampa e tessuto compongono corpi che discutono identità, desiderio e rappresentazione. Il sito ufficiale mostra l’ampiezza della pratica. La materia e la costruzione fisica sono decisive nella valutazione dello stato.

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Marinella Senatore, participatory installation and light047

Marinella Senatore

Rana Begum lavora tra luce, colore e rilievo: chiedi opere su carta o piccoli lavori; Shilpa Gupta attraversa disegno, fotografia, suono e installazione; Kapwani Kiwanga sviluppa scultura e tessuto su storia e potere; Marinella Senatore apre il lavoro alla partecipazione. Budget: chiedere formati, edizioni e opere disponibili; i prezzi cambiano per serie e galleria.

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Ritratto di Cindy Sherman, artista blue chip che ha trasformato identità, fotografia e rappresentazione009

Cindy Sherman

Cindy Sherman. Nel suo lavoro la fotografia è costruzione di personaggi e critica delle immagini. Il MoMA conserva la serie completa degli Untitled Film Stills, realizzata tra 1977 e 1980. Sul mercato vanno verificati numero di edizione, formato, data di stampa, firma, provenienza e relazione tra stampa d’epoca e tirature successive.

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Cristina de Middel, Akimbo from The Afronauts007

Chiharu Shiota

Idris Khan stratifica scrittura, musica e immagini; Chiharu Shiota costruisce installazioni e disegni sul filo della memoria; Otobong Nkanga unisce materia, ecologia e storia; Julie Cockburn trasforma fotografie trovate con ricamo e pittura. Budget: per opere su carta, fotografie ed edizioni chiedere il livello di ingresso senza confonderlo con un’opera installativa.

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David Shrigley, Be Yourself Just Be Yourself, serigrafia con testo e disegno016

David Shrigley

Disegno, scrittura, stampa, scultura e animazione: David Shrigley usa l’umorismo per trasformare l’ovvio in qualcosa di improvvisamente ambiguo.

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Locandina Primo Round allo Studio Campo Boario di Roma, mostra curata da Andrea Iezzi107

Daniele Sigismondo

Il progetto riunisce undici artisti: Goffredo Adinolfi, Paolo Bielli, Alberto D’Amico, David Fagioli, Lino Frongia, Stefania Fabrizi, Gisella Penazzi, Piero Pompili, Massimo Ruiu, Daniele Sigismondo e Massimo Scognamiglio.

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Elena Ketra, L’arte di sposare sé stessə, progetto e saggio sulla sologamia090

Claire Tabouret

Profilo critico e mercato di dieci artiste europee: opere, musei, gallerie, prezzi documentabili e ragioni culturali per seguirle, senza trasformare la guida in una classifica.

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Video di Takeawaygallery: immagini di mostre, installazioni e progetti nello spazio pubblico077

Alberto Timossi

Tra i progetti documentati figurano Fata Morgana di Alberto Timossi al Lago del Col d’Olen di Gressoney-La-Trinité; The Magnificent Seven e Punk Aristocracy di Massimo Scognamiglio a Roma; System di Lulù Nuti nelle Case Romane del Celio; Illusion di Alberto Timossi alle Cave Michelangelo di Carrara; The Eighth Day di Marco Milia per Marble Weeks; Lightness di Francesco Fei, prodotto tra Carrara, Firenze e Milano; Latinorum di Giancarlo Neri e In aere in aquis di Marco Milia alle Case Romane del Celio; The Truth is Naked di Onepieceart a Roma; I Love Music a Room26; Opera Unica, spazio curato con Salvatore Savoca; 24x24, prima collettiva del 2010; e la personale di Domenico Ventura da Altamura del 2013.

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Inner Landscapes con Samantha Torrisi, Laura Fridman e Carlos Enfedaque128

Samantha Torrisi

Samantha Torrisi, Laura Fridman e Carlos Enfedaque sono tre piste della scena presentata da ArteriA. Il punto non è compilare una classifica, ma capire come pittura, immagine e installazione cambino quando il progetto nasce da una piccola struttura o da una collaborazione curatoriale.

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Opera specchiante e partecipativa di Elena Ketra dedicata alla sologamia e alla coscienza di sé091

Anna Uddenberg

Profilo critico e mercato di dieci artiste europee: opere, musei, gallerie, prezzi documentabili e ragioni culturali per seguirle, senza trasformare la guida in una classifica.

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Helen Vogelsang

Rosalie Becher e Helen Vogelsang hanno ricevuto il Fine Art Academy Award; Luca Di-Febo è tra i vincitori del Perspectives Award. I premi sono segnali di attenzione, non certificati di futura crescita: vanno letti insieme a curriculum, opere e continuità.

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Paesaggio astratto Silence and Space di Gennady Vylusk023

Gennady Vylusk

Gennady Vylusk proponeva paesaggi atmosferici come Silence and Space intorno a 570 sterline e Between Worlds intorno a 850. Per questa fascia sono decisivi dimensione, supporto e qualità dell’immagine, perché opere simili in miniatura e grandi tele non sono equivalenti.

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Sposa te stessə, immagine animata della performance digitale Sologamy di Elena Ketra089

Caroline Walker

Profilo critico e mercato di dieci artiste europee: opere, musei, gallerie, prezzi documentabili e ragioni culturali per seguirle, senza trasformare la guida in una classifica.

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Dominique White

Emma Masut lavora sulla pittura e sui dispositivi che misurano l’ambiente; Benni Bosetto estende disegno e scultura nello spazio; Dominique White costruisce presenze fragili legate al mare, alla diaspora e alla memoria. Tre ricerche lontane che mostrano l’ampiezza della fiera.

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